Tam Pozlama? Dört Kişisel Gösteri Gerçek Doğanın Arkasını Düşünüyor.

Tiyatroların kapatılmasının ardından iki yıl süren tiyatro çalışmaları, New York sahnelerine keder, ölüm ve kıyamet gibi konularla boğuşan çok sayıda solo sanatçıyı getirdi ve bunlar sadece komedi. Kişisel gösterilerin üretimi ucuzdur ve hala sallantılı bir zeminde olan bir endüstri için nispeten düşük kaldırma çabalarıdır.

Bu sonbaharda herhangi bir eksiklik yaşanmadı ve şimdi Off Broadway’de yürütülen dört kişisel gösteri, forma çeşitli yaklaşımlar sergiliyor ve en azından bu tur için içsel düşüncelerinizi ve korkularınızı açığa çıkarmanın işe yaradığını kanıtlıyor. East Village’daki Connelly Tiyatrosu’ndaki “Sana Değil Bana İyi Bir Gün” ve Midtown Manhattan’daki Playwrights Horizons’taki “Harpy Ülkesindeki Sad Boys”, tüm hassasiyeti sergiliyor ve ruhu bir sahne sahnesi gibi parçalara ayırıyor. ameliyat masasıydı. Yine Playwrights Horizons’ta yer alan “Okul Resimleri” ve “Eğlenceler”, dikkati başka bir yere yönlendirmek için kendilerini belli bir mesafede tutan, ancak dikkat dağıtıcı ve kaçamak olabilen cihazlar kullanan sanatçılarla tam tersi bir yaklaşım benimsiyor.

“Sana Değil Bana İyi Bir Gün”ün orta yaşlı anlatıcısı, başından itibaren samimi ayrıntıları açıklıyor: Seyirciye, son seks yaptığından bu yana on yıldır uykuda olan sürpriz bir genital siğil vakasını tedavi ettiğini söylüyor. .

Waterwell’in sunduğu bu alaycı samimi itirafta, yazar ve oyuncu Lameece Issaq, iğneleyici bir mizah anlayışına sahip, kötü bir dönemi atlatmaya çalışan bir New Yorkluyu canlandırıyor: Baş dönmesi nöbetleri nedeniyle ortodonti okulunu bırakmak zorunda kaldı ve sonra hastaların alçı kalıplarındaki kusurları giderdiği için diş laboratuvarından kovuldu. Şimdi HPV tedavisi görüyor ve adını bakirelerin ve cinsel istismar mağdurlarının azizi olan St. Agnes’den alan bir manastır pansiyonuna taşınıyor. (Peiyi Wong’un hazırladığı yıpranmış sığınak, Mextly Couzin’in dinamik ışıklandırması altında mekanları değiştiriyor.)

Waterwell’in sanat yönetmeni Lee Sunday Evans’ın zarif bir hassasiyetle yönettiği Issaq’ın performansı hem hassas hem de açık sözlüdür; anlatıcı olarak doğrudan izleyiciye hitap etmek ile kısa ve öz bir şekilde çizilmiş karakterleri seslendirmek (herkesin dişleri bir hikaye anlatır) arasında kolayca geçiş yapar. Annelik dürtüsüyle önce yeğenine, sonra da kendi potansiyel çocuğuna doğru yönlendirilen anlatıcı, kontrol edemediği şeyler tarafından ihanete uğrar, ancak her zaman, kısa bir yoldan kendine borçlu olduğu devaya geri döner.

Bir gösterinin heyecan verici ve çılgınca bir zihinsel çöküşü olan “Harpy Ülkesindeki Hüzünlü Çocuklar”da, onlar ve onlar zamirlerini kullanan Alexandra Tatarsky, anaokulu drag (manzara, kostüm ve özellikle yaratıcı dekor) gibi bir yüksek lisans semineri değerindeki Alman edebi karakterlerini yaşıyor. tasarım Andreea Mincic’e aittir). Kendilerini “kaygılı palyaço” olarak tanımlayan bu kişiler, refleksif sorgulamalarla kendi eylemlerini o kadar sık ​​bozarlar ki, kesintiler asıl mesele haline gelir. Tatarsky, titreyen gözlerle, çoğalan kahve fincanlarından yudumlar alıyor ve yaşlanmak, yeni bir şey yaratmak ve ölüm dürtüsünü hesaba katmak için söylemsel bir çaba içinde kilitlenmiş görünüyorlar. (Baskı yok.)

Tatarsky, Goethe’nin, yatak odasında kendinden nefret etme ve hareketsizlikle ilgili bir oyun yazmak için çabalayan varlıklı bir grup olan Wilhelm Meister’a dönmeye devam ediyor. Bazen Tatarsky’nin deliliği dengesiz melodilerle ifade edilir (ses kompozisyonu Shane Riley’ye aittir). Kimliğini okunaklı kılan bir arka planı nasıl oluşturabilirsiniz? Peki neden okunaklı olsun ki?

Iris McCloughan’ın canlandırıcı buluşuyla yönetilen “Sad Boys”, güldüklerini, ağladıklarını veya her ikisini birden mi yaptıklarını söylemek zor olsa bile, sizi canlı yayın yapan bir sanatçıyla birlikte olmaya sürükleyen çılgınca bir etkiye sahip. Tatarsky’nin kümülatif argümanı, yerde sürünen gri bir sakalla canlandırdığı Gezgin Yahudi karakteri gibi, kimliğin sabit bir gösterenler kümesinden ziyade süreç içinde var olduğu yönünde görünüyor.

Renkli inşaat kağıdı parçalarına karalanmış adlar, New York City öğrencilerine ders vermekten elde edilen izlenimlerden oluşan, Milo Cramer tarafından yazılan ve icra edilen, çoğunlukla şarkıların söylendiği bir kolaj olan “Okul Resimleri” için bir set listesi oluşturuyor. Onlar ve onlar zamirlerini kullanan Cramer, ayrıcalıklı gençliğin kısa anlık görüntülerini bir araya getirmeyi amaçlıyor: onların saf netliği, kaba güvensizliği ve onların lehine hileli bir sistemde başarılı olma zorunluluğu. (Cramer senaryoda buradaki konuların kurgu olduğunu belirtiyor.)

Ebeveynlerinin ders ücretlerini karşılayabildiği ortaokul öğrencilerinin bu portreleri, Morgan Green’in yönetimi altında, kaba bir pastel boyanın ses eşdeğeri olan bir ukulele ve atonal konuşma-şarkı ile sunuluyor. Twee mi? Evet. Ve daha önce, bunun, gösterinin 60 dakikasının büyük bölümünde Cramer’in sürekli ifade tarzı olacağı açıkça ortaya çıkıyor. Heceleri seslendirmek ve çarpıcı kaotik notalar gençlik ruhunu çağrıştırıyor, ancak şarkı sözlerindeki sanatsal niyetin izini sürmek zorlu bir görev haline geliyor. Şehrin eğitim sistemindeki sistemik eşitsizlikle ilgili bir ders, hoş bir teneffüs olarak geliyor ve sonunda Cramer’ın yetişkinler olarak izleyiciyle aynı seviyeye gelmesine olanak tanıyor.

Yazar ve sanatçının şal yakalı smokini ve beyefendi tavrına rağmen, Ikechukwu Ufomadu’nun “Eğlenceler”de üstlendiği kişiliğin çocuksu bir niteliği var. Bu stand-up setindeki mizah, başlıktan da anlaşılacağı gibi havadar ve neredeyse kusurlu. Ufomadu’nun bilgili dış görünüşü ile basit fikirli etkisi arasındaki uçurumda, saldırgan olmayan önemli sözlerin sürekli bir esintisi geliyor (“Kutlayan herkese Mutlu Cumalar!” “Kaçınız okul mezunusunuz?”). Ortaya çıkan göz devirme-kıkırdama oranı bir zevk meselesine bağlı olacaktır.

Burada Nemuna Ceesay tarafından yönetilen Ufomadu, gösterişli bir Bay Rogers’ın zarif ve çekici duyarlılığına sahip; izleyicinin arasına girip herhangi birinin bir gönüllüye ihtiyacı olup olmadığını sorma ve ardından hizmetlerini sunma cesaretini gösterdiğinde asla bu kadar fazla olmuyor. Ufomadu tatlı ama aynı zamanda durgun ve cilasız; ailesi çekici bir tevazu akışında süzülüyor.

Bu elbette bir eylemdir; Oyuncuların sahnede gerçek doğalarını ne kadar ortaya çıkardıklarını bilmek imkansız olabilir. En derin haliyle, Ufomadu’nun gerçekçilik tarzı hepimizin ne ölçüde ortak bir zeminde durduğunu gösteriyor. Elbise ve ayakkabı olmadan nerede olurduk? Evde muhtemelen çıplak halimizi gösterecek kadar cesur değiliz.

Bana İyi Bir Gün Sana Değil
16 Aralık’a kadar Manhattan’daki Connelly Tiyatrosu’nda; waterwell.org.

Harpi Ülkesindeki Sad Boys; Okul Resimleri; ve Eğlenceler
3 Aralık’a kadar Playwrights Horizons, Manhattan’da; oyun yazarlarıhorizons.org.