Lise Davidsen Seyahat Etmeye Değer Bir Opera Yıldızı

Yeni bir pop şarkısı her yerde aynı şekilde çalınır. Ve eğer Beyoncé’yi bu yıl görmek istiyorsanız, muhtemelen sizden çok uzak olmayan bir kasabaya geldi ve Detroit’te yaptığı gösterinin hemen hemen aynısını Barselona’da da verdi.

Ancak bir opera yıldızının Berlin ya da Londra’da rol alması, onu New York’a getireceği anlamına gelmiyor. Arka formun en iyi şarkıcıları söz konusu olduğunda, olduğu yerde kalarak duyamayacağınız şeyler vardır. Ve Lise Davidsen için seyahat etmeye değer.

Eski tarz genlikte taşkın bir sese sahip 36 yaşındaki heykelsi soprano Davidsen, bu ay Chicago Lyric Opera’da Janacek’in ezici “Jenufa”sının baş karakterini söylüyor. Her ne kadar kışın Verdi’nin “La Forza del Destino” adlı eserinin yeni prodüksiyonunda rol alacağı Metropolitan Operası’nda düzenli olarak bulunsa da, burada Jenufa’yı sahneleyeceğinin garantisi yok.

Bu nedenle, Davidsen’in zengin, serbest tonunu, normalde eski kayıtlardan kısa bir bakışla tanıdığımız türden bir altın çağ enstrümanını duyan bizler için, Chicago’da olmak bir ayrıcalıktı.

Eklenen teşvik ise, ünlü soprano Nina Stemme’nin onunla birlikte sahnede olmasıydı. 60 yaşındaki Stemme, Davidsen’in yavaş yavaş adım attığı Isolde ve Brünnhilde gibi dramatik mihenk taşlarından uzaklaşıyor.

Davidsen ve Stemme, Londra’daki Kraliyet Operası’na yakın zamanda müzik direktörlüğüne atanan genç orkestra şefi Jakub Hrusa’nın yönettiği “Jenufa”da, Claus Guth’un kasvetli ve boş bir sahnelemesinde: Bu Lyric için bir darbeydi, özellikle de Janacek’in yarıştığı zamandan beri. Donizetti’nin “La Fille du Régiment”indeki başarılı oyuncu kadrosunun yanı sıra, “Jenufa” son derece hüzünlü olduğu kadar büyüleyici de.

Bu hafta sonu 24 saat boyunca görülen bu ikili, Amerikan performans sanatları sahnesinin büyük bir kısmının yanı sıra, salgının ardından mücadele eden saygıdeğer bir şirketin en iyilerini sergiliyor. Şirketin CEO’su Anthony Freud, Eylül ayında, sözleşmesinin bitiminden iki yıl önce, önümüzdeki yaz görevinden ayrılacağını duyurdu.

66 yaşındaki Freud, opera maliyetleri ile bilet talebi arasındaki farkın giderek artması nedeniyle emekli oluyor. Mali baskılar, şirketin performanslarını kısmasına neden oldu; Lyric’in mevcut sezonunda, pandemiden önceki son sezonun sekizine kıyasla yalnızca altı ana sahne prodüksiyonu yer alıyor.

Ama bu Freud’un gurur duyabileceği bir haftasonuydu. 19. yüzyılda bir Moravya köyünde karmaşık romantik ve ailevi ilişkilerin ortasında geçen “Jenufa”nın baş karakteri, onunla evlenmeyi reddeden bir adamdan gizlice hamiledir. Kostelnicka olarak bilinen sivil figürlerden biri olan üvey annesi, ailesini utançtan uzak tutmak için çaresizce bebeği öldürür; bu suçun keşfi, sersemletici, yüce bir bağışlama jestine yol açar.

Bu ham, ıstıraplı hikaye için Janacek, istikrarsız ritimlere ve çalkantılı derinliklere sahip, keskin, gösterişli ama aynı zamanda keskin açılı müzikler yazdı; karakterler kadar kaygılı, saplantılı bir şekilde tekrarlanan motifler; halk benzeri tatlılık pasajları; lirik uçuşta ve duygusal aşırılıkta bile esrarengiz bir doğallık için konuşulan Çekçe’yi model alan ses hatları; ve ışıltılı zirveler.

Davidsen’in üst sesi onun görkemini yansıtıyor: darbe sırasında çelik gibi ama asla sert ya da zorlayıcı değil, odaklanmış güneş ışığı ışınları gibi yayılıyor. (Janacek’in hızlı, geveze müziğinde sesinin ortası o kadar net çıkmıyordu ama bu bir kelime oyunu.)

Bu kadar hakim kapasiteye sahip bir şarkıcı için, sessizce süzülürken olağanüstü derecede güzel. Verdi’nin “Otello”sundaki Desdemona’yı anımsatan karakteri dua dolu bir vakarla canlandırdı; Üçüncü perdenin başında, Jenufa çektiği acının artık geride kaldığını düşünmeye başladığında, Davidsen onun yüzünde ve canlandırıcı ses tonunda temkinli ama gerçek bir mutluluk kaydetti. Bu, sesiyle hareket eden bir şarkıcı.

Jenufa ve Kostelnicka’yı her zaman düşmanlar olarak düşünmüşümdür – baskıcı bir yaşlı nesille karşı karşıya olan canlı bir genç – ancak bu performans, onların farklı olmaktan çok benzer olduklarını etkileyici bir şekilde ortaya koydu: her ikisi de köyün ana akımından izole edilmiş iki bağımsız fikirli kadın. Ve Stemme’nin sesi güçlü ve eşit kalıyor; bu sizin standart asit tonlu Kostelnicka’nız değil; Perde’nin başında yumuşak bir düet yaparak, o ve Davidsen “Norma” benzeri bel canto’yu çağrıştıran bir kombinasyon yaptılar.

Hrusa da podyumda bu hassasiyeti destekledi. Onun partisyona ilişkin vizyonu, onun saf güzelliğini vurguluyor, pürüzsüz lirizmi ve bir tür müzikal sabrı teşvik ediyor, dramayı teşvik etmek yerine ortaya çıkmasına izin veriyor. Bazen bu, keskin bir yoğunluk pahasına yumuşaklık hissi verir. Ancak bu “Jenufa”nın sürekli bir ilahi gibi çalınması çoğu zaman acı veren trajediyi daha da artırıyor.

Guth’un prodüksiyonu, bu küçük kasabanın dar görüşlülüğünü tanımlayan tekdüzeliği ve tekrarı vurguluyor. Michael Levine’in havadar ama yasaklayıcı setinde, Gesine Völlm’ün kısıtlayıcı kostümlerinde ve James Farncombe’un tamamı renklendirilmiş ışıklandırmasında hapishaneyi andıran bir atmosfer hakim.

İlk perdede duvarları kaplayan metal yatak çerçeveleri, ikinci perdede Jenufa’nın doğum yapmak için saklandığı bir mülteci kampını anımsatan ürkütücü bir muhafaza oluşturacak şekilde düzenlenmiştir. “Handmaid’s Tale” tarzı boneler giymiş uğursuz bir kadın kalabalığı kenarda gizleniyor; bir dansçı yavaş takip eden bir kuzgun gibi giyinmiş. Nihayet III. Perde’de parlaklık katan halk gelinlikleri, bu kadar kül rengi kalp kırıklığının ardından gerçek neşeyi aktarıyor.

Bu tür bir neşe, repertuarın en keyifli komedilerinden biri olan ve 2008’den bu yana Met’te bulunan ve Chicago’da göz kamaştırıcı bir şekilde stilize edilmiş Laurent Pelly prodüksiyonunda sunulan “La Fille du Régiment”e nüfuz ediyor. (Eski haritalardan oluşan dağ silsilesi hala muhteşem. şapşal.)

Lisette Oropesa ve Lawrence Brownlee, Donizetti’nin stratosfere dokunan koloratüründe neşeli bir şekilde yer alıyor; Bu opera dokuz yüksek C’li tenor aryasıyla ünlüdür ve Brownlee alkışlamanın ardından bunu ustalıkla tekrarladı. Ancak ikili, partisyonun daha yavaş yanan, daha uzun süren şefkatli pasajlarında daha da iyi.

Chicago Lirik Operası’nın başı ciddi dertte olabilir; şefi erken çıkış yapıyor olabilir. Ancak Oropesa’yı ve özellikle de Davidsen’i bu unutulmaz çıkışlar için şirkete çeken Freud, büyük bir notla ayrılıyor.