Ana Sayfa Arama Galeri Video Yazarlar
Üyelik
Üye Girişi
Yayın/Gazete
Yayınlar
Kategoriler
Servisler
Nöbetçi Eczaneler Sayfası Nöbetçi Eczaneler Hava Durumu Namaz Vakitleri Gazeteler Puan Durumu
Sosyal Medya
Uygulamamızı İndir

‘Kalamar Oyunu’ Reality Show Orijinalinden Daha İç karartıcı

“Squid Game: The Challenge” distopik dramanın şık tasarımını koruyor ancak asıl amacını kaybediyor.

“Squid Game: The Challenge”

Netflix’in “Kalamar Oyunu”nun ilk sezonunun sonlarında (sanırım iki yıllık spoiler uyarısı), 456 muhtaç yarışmacı arasındaki ayrıntılı, ölümcül bir yarışmanın, bir avuç kaba ve zenginin izleme zevkine yönelik bir eğlence olduğu ortaya çıktı. Altın hayvan maskeleri takarak korkunç olayları izleyen VIP’ler.

Bu duruma bakabilir ve çökmüş bir sistemin çaresiz ruhları nasıl sömürdüğünün dramatizasyonunu görebilirsiniz. Veya şöyle diyebilirsiniz: Tüm bu prodüksiyon çabalarına rağmen gösteriden daha büyük bir izleyici kitlesi için para kazanamadılar mı?

İkinci gruptaki herkes için artık “Kalamar Oyunu: Mücadele” var. İlk beş bölümü Çarşamba günü Netflix’te yayınlanan realite yan ürünü, dizinin sürekli değişen set tasarımını, kıyafetlerini ve birçok yarışmasını koruyor. Rahatsız edici fikirlerin çoğuyla birlikte, karmaşık cinayet işlerinden de bir nevi kurtuluyor.

Geriye güzel tasarlanmış ama boş bir oyun kutusu, tüyler ürpertici bir distopya cosplayi, karamsar bir TV hicivini alıp beynini çıkardığınızda ne olur sorusunun cevabı kalıyor.

Hwang Dong-hyuk’un yazıp yönettiği orijinal “Kalamar Oyunu”nun dünya görüşü kurşun kadar incelikliydi. Borçlular, suçlular ve diğer son şanslar, gizemli bir organizasyon tarafından oyun oyunlarının büyütülmüş versiyonlarında yarışmak üzere işe alınır. Bir oyuncu hayatını değiştirecek bir miktar kazanacak; kaybetmenin cezası ölümdür.

Kahramanımız Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) aracılığıyla, kişinin bu oyunda ve dolayısıyla acımasız bir ekonomik sistemde hayatta kalıp kalamayacağı ve yine de ruhunu koruyup koruyamayacağı sorusuyla yüzleşiyoruz. Yorum açık ve net olabilir; Meslektaşım Mike Hale, “Bir şeye atıfta bulunmakla onu gerçekten aydınlatmak arasında bir fark var” diye yazdı. Ancak gösterinin söyleyecek bir şeyi vardı ve bunu tarzıyla söyledi.

“The Challenge”, bir yapay zeka görüntü oluşturucunun taklit hassasiyetiyle tarzını koruyor. Yeniden oluşturulmuş renkli “Kalamar Oyunu” setlerinin montajı ve Red Light, Green Light oyununun açılış oyununa başkanlık eden dev robot bebeğin şarkısıyla açılıyor.

Bu oyun, tanıdık yeşil eşofmanlar giymiş, bitiş çizgisine kadar dur-kalk yarışan yarışmacılardan oluşan bir kalabalıkla “The Challenge”ın açılışını yapıyor. Dondurulmaları gerekirken hareket ederek başarısız olanlar, sahte infaz tarzıyla elenirler; gömleklerinin altında minik kıvılcımlar patlıyor ve üzerlerine siyah mürekkep sıçratıyor. (Görünüşe bakılırsa, kırmızıyı kullanmadığınız sürece silahlı bir katliam simülasyonu zevkli.) Savaşı yeniden canlandıranlar gibi “ölü” düşüyorlar. Hayatta kalanlar, devasa hapishane yatakhanesinin yeniden yaratıldığı bir yere getiriliyor ve tezahüratlar yapıyorlar. “Şimdiye kadarki en iyi pijama partisi!” biri der ki.

Riskler ölüm kalım meselesi olmasa da gerçektir. Sahte olarak öldürülen her oyuncu için, dizide olduğu gibi dev bir kumbara ile temsil edilen ödül potuna 10.000 $ ekleniyor ve bu da 4,56 milyon $’a kadar çıkıyor.

Gerçek bir oyunu acımasız, sahte bir oyun üzerine kurma fikri doğası gereği kötü değil. (“İnsanlık dışı” çekim koşullarıyla ilgili raporlar başka bir konudur; Netflix, “tüm uygun sağlık ve güvenlik önlemlerinin alındığını” söyledi.) Çok sayıda harika realite şovu, ölümcül durumları oyunlaştırıyor. “Survivor” stilize edilmiş bir gemi kazasıdır. “The Challenge” ile aynı stüdyodan çıkan “The Traitors” aslında bir cinayet gizemidir.

“The Challenge”daki sorun o küçük siyah “kan” patlamalarıyla simgeleniyor. Acı verici derecede gerçek, ama renksiz.

Yarışmalar arasında oyuncular orijinalinde olduğu gibi hangar benzeri bir yatakhanede kalıyorlar. Kredi… Pete Dadds/Netflix

“Kalamar Oyunu”nun harika dünyasını ziyaret ettiğinizi, fikri mülkiyetin soyutlanamayacak kadar değerli olduğunu bir an bile unutmanızı istemiyor. Setleri yeniden inşa etmenin yanı sıra, dizideki karakterleri yeniden üretmeye çalışıyor; sert kötü adamların, mahkum yumuşaklıkların ve sempatik büyüklerin rollerini dolduracak yarışmacılar bulmaya çalışıyor. Bir grup müttefik, dizide anahtar terim olan yakın arkadaş anlamına gelen Korece kelimeyi kullanarak kendilerine “Gganbu Çetesi” adını veriyor.

Ancak “The Challenge”, “Squid Game”deki şahdamarı kesen her şeyden, özellikle de kapitalizmin sıradan insanları gladyatör dövüşüne nasıl soktuğuna dair yorumlardan uzak duruyor. Pek çok realite şovunda olduğu gibi, ailesini desteklemek veya hayallerini gerçekleştirmek için ödülü kazanmak isteyen oyuncularla yapılan röportajlarda ortaya çıkıyor. Ancak rekabet sömürü olarak değil, fırsat olarak değerlendiriliyor. “The Challenge” sizi sinirlendirmek istemiyor.

Neden fark eder? Harika oyunlar sadece iyi mekaniklere sahip değildir. Başlangıçta arazi kullanımı ve eşitlikle ilgili Gürcü kavramları yaymak için tasarlanmış yağmurlu bir aile eğlencesi olan Monopoly gibi fikirleri var. Reality şovların da moral verici, alaycı ve hatta hicivsel fikirleri var. Bir oyunun kuralları değerlerin ifadesidir; Belirli bir oyunda işe yarayan oyun türü, dünyada işe yarayan veya işe yaraması gereken davranış türü hakkında bir şeyler söyler.

Dolayısıyla, bir realite yarışmasını (kurgusal bile olsa) alırsanız ve temel fikirlerinden sıyrılırken estetiğini korursanız, bu durumda, “Big Brother”ın iyi üretilmiş, sıkıcı bir versiyonuyla karşı karşıya kalırsınız. Çok fazla genel çatışma var, ranza odasında çok fazla boğucu kesinti var ve yatırım yapmaya çalışılacak çok fazla karakter var.

Ve “The Challenge”, “Squid Game”in görünüşünü ve oynanışını yeniden üretirken aynı zamanda eğlenceyi de sürdürmek istediği için (bir yapımcı bunu bir filmden uyarlanan tema parkı gezisine benzetmişti), ton karmaşası yaratıyor.

Bazen insan doğasına dair kasvetli bir görünüm sunar. Oyuncular baskı altında çatladıkları için küçümseniyor ve anlatının ilk “kötü adamı” olan bir yarışmacı, “sempati, bu sadece bir zayıflık” diyor. Diğer zamanlarda ise son derece duygusal ve iç açıcıdır. Bazen gösteri işbirliğini teşvik eder veya en azından izin verir; bazen bunu yasaklar.

“The Challenge” bazı heyecan verici set parçaları ortaya çıkarıyor. Bire bir misket oyununda (aynı zamanda orijinal serinin dramatik zirve noktası olan) eşleşmeleri ayarlamak için kötü bir değişiklik var. Hatta cam köprü seksek oyununu bile geliştirmeyi başarıyor. (Dizinin halat çekme bölümünün yerine masa oyunu tabanlı bir alternatif gibi diğer olaylar sonsuz gibi geliyor.) Ancak en iyi durumda bile, her zaman ünlü bir TV şovunun kaçış odası simülasyonunu izlediğinizin bilincindesiniz.

İşte “Squid Game: The Challenge”da kasıtsız da olsa bir tür mesaj var: Bu, eğlencenin herhangi bir sanatsal veya politik ifadeyi nasıl kendine mal edebileceğine dair bir derstir. Doğru prodüksiyon değerleriyle onu kaçış eğlencesi olarak izleyiciye geri satamayacağınız kadar tüyler ürpertici bir distopya yoktur.

Ancak “The Challenge” kaçışçı bir eğlenceye dayandığı için bu meta fikri de kucaklayamıyor. Belki de bu adaptasyonun en büyük kaybı, oyuncularla rekabetin kendisi arasındaki gerilimdir. Orijinal dizide oyun en büyük kötü adamdı ve kahramanın sonunda onun karanlık yaratıcılarına karşı isyan ettiğini gördük.

Realite şovunda böyle bir tatmin beklemiyordum. Kazanmanın tek yolu izlememektir.

Reklamı Geç