2 Başyapıt Arka Evrenimizin Büyük Patlama Anını Ortaya Çıkarıyor

20 Mayıs 1964’te, New Jersey’de bir tepenin üzerinde, Holmdel Boynuzu adı verilen alışılmadık küçük bir yapı, Büyük Patlama’nın ve içinde yaşadığımız evrenin doğuşunun işaretlerini ortaya çıkardı. Boynuz bu sonbaharda haberlerde çokça yer aldı. çünkü yıkılma tehlikesinden kurtuldu.

Şu anda, Frick Koleksiyonu’nun New York’taki Madison Bulvarı’ndaki geçici evinde, “Bellini ve Giorgione Taddeo Contarini’nin Evinde” adlı alışılmadık iki resimli sergi, Batı’nın güzel arka planının Büyük Patlaması’nın işaretlerini açığa çıkarıyor ve şu anda içinde yaşadığımız sanatsal evrenin doğuşu. Yıllardır New York’u vuran en aydınlatıcı sergilerden biri olarak bu sezon boyunca haberlerde yer almalı.

Sergideki resimlerden biri Frick’in kendi “St. Francis çölde”, Venedikli usta Giovanni Bellini tarafından 1475 civarında yaratılan bir hazine. Francis doğayla olan ortaklığıyla tanınıyordu ve Bellini, tek bir kutsal ışıkta birleşen bir manzara ve bir aziz resmi çiziyordu.

Diğer çalışma ise 1509 civarında, Bellini’nin takipçisi Giorgione olarak bilinen Giorgio da Castelfranco tarafından tasarlandı ve daha sonra arka üzerinde daha da fazla etkiye sahip oldu. “Üç Filozof” başlıklı bu eser, Viyana Sanat Tarihi Müzesi’nden ödünç alınmıştır. Aynı zamanda insanlığı doğayla temasa geçirir, ancak onları birleştiren ışık, ilahi yaratıcısından çok, onu resimde yakalayan dehaya benziyor.

Bellini’de büyük bir ortaçağ geçmişinin son izlerine hayran kalabiliyoruz; Giorgione ile Fine Arka’nın geleceği ufukta görünüyor.

Bu resimler, Frick’in baş küratörü Xavier Salomon sayesinde en az 400 yıldır ilk kez bir arada. Onların mükemmel gerçekçiliğine hayret etmemek, sundukları anlamın yoğunluğu üzerinde düşünmemek, ışıklarına ve renklerine dalmamak, sanatsal karmaşıklıklarından keyif almamak, onların varlığından sonsuz keyif almamak mümkün değil.

Ancak Frick’te bir araya gelen bu iki hazine, daha fazlasını sunuyor: 1500’lü yıllarda Kuzey İtalya’da hayret etmenin, düşünmenin, sırılsıklam olmanın ve eğlenmenin – şu ya da bu türden zevk almanın – hale geldiği tuhaf ana tanıklık etmemizi sağlıyorlar. belirli nesnelerin önünde yapılacak en doğal şeyler. Bunlar bu tür nesnelerin sanatnesneler – artık müzelerde saklıyor ve üzerinde düşünüyoruz.

1525 yılına gelindiğinde resimlerin, arka koleksiyonunu ilk toplayan Avrupalılardan biri gibi görünen varlıklı bir Venedikli olan Taddeo Contarini’nin evinde bir arada asılı olduğunu biliyoruz. Hayati önem taşıyan tek bir ortak noktası olan resimleri satın aldı, sipariş etti ve bir araya getirdi: Onlardan ne kadar keyif aldığı.

Contarini’nin evindeki bir odada sevimli “St. Francis”i satın almıştı: 50 yıl geçmesine rağmen hâlâ kutsal adamın en büyük tasvirlerinden biri olarak gösteriliyordu. Ancak bu tablonun tüm manevi ağırlığına rağmen, Contarini onu ilk sahibinin yaptığı gibi herhangi bir dua amacı için kullanmış gibi görünmüyor. Koleksiyoncu onu, kutsallıkla daha az alakası olmayan diğer tabloların asılı olduğu duvarlara ekledi: “St. Francis”, Truva prensi Paris’in bebekken vahşi doğada terk edilmesinin klasik hikayesini anlatan bir Giorgione’ydi. (Artık bunun kopyalar yoluyla çalıştığını biliyoruz.) Görünüşe göre Contarini iki tabloyu, hemen hemen aynı büyüklükte oldukları ve her ikisinin de vahşi manzaraları ve akıl hocası ile menti arasında kurdukları rekabet nedeniyle hayranlık uyandırabileceği için eşleştirmiş olabilir.

Contarini yakınlardaki bir odaya İsa’nın haç taşıdığı başka bir Bellini yerleştirdi ve koleksiyoncu yine kutsal ile laik olanı eşleştirdi: İsa, Contarini’nin çok fazla önemsediği için değil, arkadaki çekiciliği için neredeyse kesinlikle satın aldığı iki çağdaş kadın portresinin yanına asılmıştı. eski portre sahiplerinin yapacağı gibi bakıcıları. Daha da şaşırtıcı olanı, Bellini’nin İsa tablosunun, yakın tarihli başka bir tabloda tasvir edilen, Venedik’in üç ünlü fahişesiyle arkadaşlık etmesiydi. Contarini bu odayı en son insan resimlerini karşılaştırmak için kullandı; bu insanlardan biri Tanrı’nın oğlu olsa bile.

Ve sonra Contarini’nin koleksiyonunda daha çeşitli gruplandırmaya sahip son bir alan vardı: bir at tablosu, başka bir Truva sahnesi ve son olarak bu sonbaharda Frick’e yerleşen “Üç Filozof”.

İlk bakışta bu tuval yine bir kutsal tablo gibi görünebilir. Giorgione’nin “Filozofları” daha önceki İsa’nın Doğuşu sahnelerinin ayırt edici özelliklerini taşır: Egzotik “Doğulu” olduğu düşünülen kıyafetler giyen ve ellerinde astronomların aletlerini ve diyagramlarını tutan üç “bilge” adam, İsa’nın daha önceki bazı resimlerinde yemlik görevi gören türden bir mağaranın yanında dururlar. İsa’nın doğuşu. Ancak Meryem ve Çocuk İsa ortalıkta görünmüyor ve onların yokluğunda hiç kimse tablodaki üç figürün kim olması gerektiğini tam olarak belirleyemedi; bilge arka tarihçiler peygamber İbrahim’den Pisagor’a kadar çeşitli olasılıklar önerdiler. bir Türk padişahı ve bizzat Giorgione. Ancak bulmacanın kendisi neler olup bittiğine dair çok önemli bir ipucu olabilir.

Giorgione’nin sanatsever bir çağdaşı bile, Contarini’nin 1525’teki koleksiyonuna ilişkin notlar aldığında tablonun konusunu anlayamamıştı. Bizi şu anki başlığımıza yönlendiren Giorgione, sahneyi “doğada üç filozof, ikisi ayakta” ​​şeklinde tanımladı. ve oturan biri güneş ışınlarını düşünüyor.” (Batan veya belki de yükselen bir güneş ufukta muhteşem bir şekilde parlıyor.) Ve bu da olabilir. OlumsuzRessamın hedefi, konusunu tam olarak açığa çıkarmaktı; Fine Arka’nın Batı kültüründe çalışmaya devam etme biçiminin ayırt edici özellikleri olan şaşkınlık ve düşünmeyi tam olarak hedeflemekti.

Notu alan kişi, Marcantonio Michiel adında küçük bir Venedikli asilzadeydi ve bize “Üç Filozof”un yalnızca Giorgione tarafından başlatıldığını – 1510’da 30’lu yaşlarında vebadan öldü – daha sonra takipçisi Sebastiano del tarafından tamamlandığını bildirdi. Piombo. Arka plan tarihçisi Charles Hope’un da işaret ettiği gibi, bugün gördüğümüz yüzeyde Sebastiano’nun stillerini görmek mümkün. Ve yeterince zaman geçtikten sonra, röntgenler tablonun figürlerinde daha okunaklı, açıkça bilge adamvari bir donanımla başladığını ima ediyor, ancak bu detayın artık elimizde kalan kafa karıştırıcı belirsizliği ortaya çıkarmak için yumuşatıldığını görüyoruz. Sanki genç adam, tabloyu bitirirken, onu “sanat” dediğimiz, o sıralarda ortaya çıkmakta olan yeni şeyle daha da uyumlu hale getiriyordu.

Bu, bir tablonun konusunun sürtünmesiz aktarımı kadar muhteşem bir gün doğumu ya da gerçekçi bir kaya yüzüyle de ilgilenen bir arka kavramıdır (Michiel, Giorgione’nin yüzünü “zekice taklit edilmiş” olarak övüyor).

Michiel’in “Filozoflar” ve yukarıda adı geçen tüm diğer Contarini resimleri hakkındaki notları, herhangi bir koleksiyoncu veya eleştirmenin doldurabileceği şekilde, Venedik’teki ve yakındaki kasabalardaki en iyi arka planların muhasebesiyle doldurduğu 100 sayfadan birkaçını kapsıyor bugün bir defter.

Michiel arkadaki en son yenilikleri fark etti. New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nden Alexander Nagel’in yeni araştırmasına göre, Contarini’nin portre odasında, konularını gerçek boyutlarda gösteren tabloları tespit etmek için deva’yı aldı; bu, o sıralarda ressamlar arasında son derece etkili bir norm haline gelen bir normdu. (Bu araştırmaya ben de katkıda bulundum.)

Ve tabii ki Michiel hangi resimlerin iyi olduğu ve neden olduğu konusunda fikir sahibi oldu. Bellini’nin “Francis”i hakkındaki notları, ön plandaki manzarayı “zekice tamamlanmış ve tasarlanmış” olarak övüyor. Sol alttaki kendi işine bakan kızıl saçlı yalıçapkınına ya da Bellini’nin doğruyu bulmak için bu kadar çaba harcadığı incir ve üzüme, defne, ardıç, gündüzsefası ve dalak otuna karşı kim direnebilirdi?

Contarini, Michiel ve onların benzer düşüncelere sahip birkaç akranı sayesinde, bu tür zevklere teslim olmayı öğrenmek için 500 yılımız oldu.

Bellini ve Giorgione, Taddeo Contarini’nin Evinde

4 Şubat 2024’e kadar, Frick Madison, 945 Madison Ave., Manhattan, (212) 288-0700; frick.org.